Gabriele Alessandrini
  Cinematographer. Filmmaker. Storyteller. 

FR

Gabriele Alessandrini est né et a grandi en Italie. Après une formation littéraire et une formation musicale au Conservatoire, il fréquente un cours de la Communauté Européenne pour nouvelles professions dans le milieu de la technologie audiovisuelle (1986).

Diplômé, il poursuit l'expérience en divers studios de production cinématographique
et télévisée et il prend part au passage de la technologie analogique à la technologie digitale. Comme auteur réalise divers court-métrages qui ont eu succès en Italie et a l'étranger:
"Solo soli" est primé au Festival de Mexico.
Il collabore en tant qu’opérateur Tv avec RAI, Mediaset et Sky Italia.
Du 1996 au 2000 il réalise 10 documentaires de caractère historique en collaboration avec la Municipalité de la ville de Modène.
En 2000 pendant les Jeux Olympiques il réalise le documentaire Sydney ville olympique programmé sur les lignes aériennes Quantas.
Du 2002 au 2008 il enseigne l'utilisation de l'image vidéo auprès de plusieurs écoles de théâtre et donne des cours et ateliers vidéo et d'éducation a l'image dans les écoles.
En 2009/2010 dirige un laboratoire vidéo auprès des collèges de la ville de Modène, dans le but de documenter d’autres laboratoires de formation à l’intérieur des mêmes établissements et donnant vie à un reportage entièrement réalisé par les élèves.

À Paris en 2013 il rencontre Mireille Larroche à la Péniche Opéra, avec laquelle il entame une intense collaboration artistique. Après le tournage des images de l'opéra Hansel et Gretel il réalise les projets de scénographie vidéo de Chantier Woyzeck et Le Portrait d’une Ville : 100 miniature à Vitry sur Seine, un projet vidéo dans le cadre de la création de l’œuvre « 100 miniatures » de Philippe Minyana et Bruno Gillet, mise en scène par Mireille Larroche (Théâtre Jean Vilar Vitry sur Seine).

Du 2013 au 2019 il documente le Festival International de musique classique Musica Nigella en Côte d’Opale avec des reportages diffusés dans les chaines de télévision nationales.En 2015 réalise la création scénographique vidéo du spectacle de l’Ensemble Musical Nigella Pierrot Lunaire (A. Schoenberg)- 14 Manières de décrire la pluie (H. Eisler), Scène Nationale de St Quentin-en-Yvelines, programmé en 2017 au Théâtre de l’Athénée et à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille.

En 2016 met en images le spectacle chorégraphique, musical et vidéo Appalachian Spring, chorégraphie Francesca Bonato, et le concert “West Side Story”, donnés au Cinos de Berck- sur –Mer dans le cadre du Festival Musica Nigella.

En 2017/2018 il participe avec des créations vidéo à Les Voix des Arcanes, pièce chorégraphique musicale et multimédia de Francesca Bonato.

En 20/2019 il entame une collaboration avec Municipalité de la Ville de Modène (Italie) pour la réalisation d’une série de films documentaires à caractère historique.

Il réalise avec Mireille Larroche plusieurs travaux sur la transmission du spectacle vivant entre l’image et l’art lyrique, dont Zémire et Azor ou la Belle et la Bête film poétique et féérique entre théâtre, musique et cinéma, tourné au Château de la Roche Guyon en 2018.

A Paris collabore avec les réalisatrices Alexandra Lacroix, Sybille Wilson et Violaine Fournier.

Il prépare actuellement la réalisation d’un film entre documentaire et fiction sur l’art lyrique, Musicanti, qui sera donné en avant-première le 24 avril 2020 en occasion de la présentation de saison Musica Nigella en Pas de Calais.

Les réalisations vidéo de Gabriele Alessandrini ne sont pas qu'une approche technique de précision et qualité mais conjuguent une riche expérience professionnelle avec une sensibilité artistique qui le rend capable de choisir entre différents langages stylistiques cinématographiques et télévises, pour créer un style personnel toujours en évolution, pour une recherche toujours vivante d'émotions visuelles.

IT

Nato a Modena il 6 giugno 1963
Dopo una formazione letteraria ed una musicale ho frequentato un corso della Comunità Europea per la formazione di nuove professionalità all’interno delle tecnologie audiovisive. (1986-1987)
Diplomato ho continuato l’esperienza in diversi studi di produzione cinematografica e televisiva tra le province di Bologna, Modena, Reggio Emilia, Parma e Milano.
Ho vissuto il passaggio fondamentale dall’era tecnologica analogica a quella digitale costantemente aggiornato sui nuovi sistemi audiovisivi in continua evoluzione.
Come operatore ho collaborato con i grandi broadcaster italiani (RAI-MEDIASET- SKY) ed internazionali (ZDF-BBC) e con agenzie di comunicazione e produzione. Come autore negli anni 90 ho realizzato diversi cortometraggi che hanno riscontrato successo sia in Italia che all’estero.
Nel 2000 durante i giochi olimpici di Sydney ho realizzato un documentario programmato sulle linee aeree Qantas e collegamenti giornalistici per il portale di telefonia Omnitel.
Dal 2000 al 2008 ho insegnato l’uso dell’immagine video in scuole di teatro e laboratori di educazione all’immagine mentre è continuata la collaborazione iniziata nel 1996 con il Comune di Modena realizzando una decina di documentari di carattere storico-culturale per l’Archivio Storico del Comune di Modena, l’Assessorato all’Urbanistica, il museo Civico ed Archeologico.
Nel 2013 è iniziata un’intensa collaborazione artistica con la regista di teatro Mireille Larroche presso la Peniche Opera di Parigi.
Dalle riprese di spettacoli alla progettazione e realizzazione di installazioni scenografiche (Chantier Woyzeck) ai documentari realizzati durante la creazione dell’opera 100 Miniatures di Philippe Minyana e Bruno Gillet per la regia di Mireille Larroche presso il teatro di Vitry sur Seine.
Dal 2013 al 2020 ho documentato il Festival Internazionale di musica classica Musica Nigella in Cote d’Opale con dei reportage diffusi sulla televisione nazionale francese. Nel 2020 ho realizzato un docu-film sul Festival Musica Nigella dal titolo Musicanti, distribuito in dvd.
Nel 2015 ho realizzato la videoscenografia per lo spettacolo Pierrot Lunaire (A.Schoenberg) e “14 Manieres de decrire la pluie” (H.Eisler) della compagnia Musica Nigella andati in scena al teatro Nazionale di St.Quentin-en-Yvelines, al Teatro Athenee di Parigi e nell’amphitheatre de l’Opera Bastille.
Dal 2016 collaboro a Parigi con la coreografa Francesca Bonato nella realizzazione dei contenuti multimediali per spettacoli di danza contemporanea come Appalachian Springs - Les Voix des Arcanes - V.I.T.R.I.O.L. che sono stati messi in scena in diversi luoghi dell’Isle de France e il Nord della Francia.
Nel 2018 nel castello di La Roche-Guyon ho realizzato il film Zemire et Azor (la Bella e la Bestia);
un’opera fra teatro, musica e cinema firmando la regia insieme a Mireille Larroche e in proiezione permanente all’interno del Castello.
A Parigi continuano le collaborazioni con Alexandra Lacroix, Sybille Wilson, Violaine Fournier, Alain Paties, Corinne Paccioni e Paul Alexandre Dubois.

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2023

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